Frankenweenie (2012) – Το πρώτο trailer της νέας ταινίας του Τιμ Μπάρτον

Η νέα animation ταινία του Tim Burton (και ναι, η μεγαλύτερη είδηση είναι πως ΔΕΝ συμμετέχει ο Τζόνι Ντεπ) βασίζεται στον μύθο του Φρανκενστάιν, μόνο που εδώ το πείραμα γίνεται σε έναν σκύλο.

Το Frankenweenie είναι ασπρόμαυρο και αποτελεί  φόρο τιμής στην ταινία Frankenstein του 1931 που βασίζεται στο ομώνυμο μυθιστόρημα της Mary Shelley. 

Όταν ο Σπάρκι, ο σκύλος του μικρού Βίκτωρ Φρανκενστάιν σκοτώνεται από ένα αυτοκίνητο ο Βίκτωρ αποφασίζει να τον επαναφέρει στη ζωή με ένα επιστημονικό πείραμα. Όμως καθώς το μικρό τερατάκι σκορπά τον τρόμο στην γειτονιά ο Βίκτωρ θα πρέπει να πείσει τους δικούς του και τον κόσμο πως ο Σπάρκι εξακολουθεί και είναι το καλό και πιστό σκυλάκι που ήξεραν.

Ο Μπάρτον προχωράει σε ένα remake της δικής του ταινίας μικρού μήκους 29 λεπτών του 1984 με τον ίδιο τίτλο. Όταν το ’84 ο Μπάρτον είχε γυρίσει το Frankenweenie για τη Disney στην οποία τότε δούλευε απολύθηκε γιατί θεωρήθηκε πως σπατάλησε χρήματα σε μια ταινία τόσο τρομακτική που κανένα παιδί δεν θα μπορούσε να δει και έτσι η ταινία δεν προβλήθηκε ποτέ. Ωστόσο το 1995 που ο Μπάρτον είχε πια γίνει διάσημος την κυκλοφόρησε σε βίντεο.

Οι δημιουργοί του "Game of Thrones" μιλούν για τη μεταφορά των Westeros στη μικρή οθόνη

D.B. Weiss και David Benioff

Καθώς έχουν ήδη προβληθεί δύο επεισόδια του δεύτερου κύκλου το HBO το κανάλι που χρηματοδοτεί τη σειρά, αποφάσισε επισήμως να ανανεώσει το Game of Thrones και για τρίτο χρόνο (κάτι διαφορετικό θα ήταν απίθανο αν σκεφτεί κανείς την κατά 27% αύξηση των θεατών από πέρσι και το ότι οι πωλήσεις του DVD του πρώτου κύκλου έσπασαν κάθε ρεκόρ).
Οι δημιουργοί της σειράς ο David Benioff και ο D.B. Weiss έδωσαν μια συνέντευξη στο The Wrap όπου μιλούν για το πώς μετέφεραν το τεράστιο μυθιστόρημα στην μικρή οθόνη:

Οι David Benioff και D.B. Weiss δεν είχαν απλώς να προσαρμόσουν τις χιλιάδες σελίδες του κολοσσιαίου μυθιστορήματος του George R.R. Martin για την τηλεοπτική μεταφορά του Game of Thrones στην τηλεόραση. Είχαν να δημιουργήσουν έναν ολόκληρο κόσμο, που περιέχει επτά βασίλεια, περισσότερους από χίλιους χαρακτήρες, παλιούς θεούς, νέους θεούς, δράκους και συνεχείς πολιτικές δολοπλοκίες.
Ακόμα και ο ίδιος ο Μάρτιν έχει παραδεχτεί πως μερικές φορές έχασε τη συνέχεια της ζωής των Westeros και πως οι οπαδοί των βιβλίων του τον συνέλαβαν να αλλάζει το φύλο ενός αλόγου από το ένα βιβλίο στο άλλο.
Αλλά ο Benioff και ο Weiss πέτυχαν απόλυτα. Με τους εξαιρετικούς, πολυεπίπεδους διαλόγους, τις σκηνές μάχης και την πολυπλοκότητα των χαρακτήρων, μας έβαλαν σε έναν άλλο κόσμο χωρίς να χρησιμοποιήσουν flashback, ούτε αφήγηση, ούτε ατελείωτες πληροφορίες. Σε όσους δεν αρέσει να βλέπουν σεξ στην οθόνη η κυκλοφορία του πρώτου κύκλου σε DVD ήταν θείο δώρο. Πλέον μπορούσαν να μάθουν για το γενεαλογικό δέντρο των Λάνιστερ, την ιστορία των Ταργκάριεν με τους δράκους ή το γιατί ο Τζόφρεϋ δεν κατέχει νόμιμα τον θρόνο χωρίς να χρειαστεί να δουν σεξ. Η κασετίνα κυκλοφόρησε νωρίτερα τον Μάρτιο και εξηγεί μεθοδικά θέματα των Westeros που η σειρά τα περνάει γρήγορα καθ΄οδόν προς τον επόμενο αποκεφαλισμό.

The Wrap: Πώς συναντηθήκατε?
Benioff: Όταν ήμασταν στο πτυχίο στο Τρίνιτι Κόλετζ στο Δουβλίνο. Σπουδάζαμε και οι δύο Ιρλανδική λογοτεχνία. Ο Dan [D.B.Weiss] έκανε μια διατριβή για τον Τζέιμς Τζόυς, εγώ για τον Μπέκετ και ήμασταν και οι δύο φανατικοί παίκτες των dungeons. Προφανώς ήμασταν οι μοναδικοί σπασίκλες εκεί που ήμασταν περισσότερο σπασίκλες με τα fantasy παρά σπασίκλες με την λογοτεχνία.
The Wrap:   Ποιός ήξερε τα βιβλία του Martin?
Weiss: Την πρώτη φορά που είδα τα βιβλία ήταν στο πάτωμα του σπιτιού του David, δίπλα στην πόρτα του και στην κυριολεξία φαινόταν σαν τα χρησιμοποιούσε σαν στοπ της πόρτας. Κείτονταν εκεί 4000 σελίδες φαντασίας και τις κοίταγα καλά-καλά και στο τέλος του είπα: “Ποιός κάθεται να τα διαβάσει όλα αυτά?”
The Wrap:  Τι είδους κοινό είχατε στο μυαλό σας όταν ξεκινήσατε να γράφετε το σενάριο? Πιστεύατε πως θα ήταν το κοινό του Άρχοντα των Δακτυλιδιών ή άνθρωποι που ενδιαφέρονται για την πολιτική και την εξουσία?
Weiss: Δεν νομίζω πως ξέραμε. Νομίζω πως υποκρινόμασταν πως ξέραμε και είπαμε στο HBO: “Ο κόσμος θα το αγαπήσει γιατί είναι σειρά φαντασίας και είναι το πιο δημοφιλές είδος στον κόσμο” .
Αλλά η αλήθεια είναι πως αγαπούσαμε πολύ τα βιβλία. Και αυτό πάει πίσω στην εποχή των πρώτων e-mails που στέλναμε ο ένας στον άλλο, όταν ξεκινήσαμε να διαβάζουμε τα βιβλία πριν από έξι χρόνια.  Ερωτευτήκαμε και οι δύο τον κόσμο που δημιούργησε ο G.R.R Martin.  Δεν νομίζω πως ήμασταν τόσο έξυπνοι ή βλέπαμε τόσο μακροπρόθεσμα ώστε να κάτσουμε να υπολογίσουμε σε ποιό κοινό απευθύνεται.
Benioff: Σκεφτήκαμε, εμείς δεν είμαστε τόσο ιδιαίτεροι άνθρωποι – αν οι δύο μας αγαπήσαμε κάτι, τοτε σίγουρα θα υπάρχουν και πολλοί άλλοι. Έχουμε να κάνουμε με μια εξαιρετική ιστορία.
The Wrap: Έχετε τόσες πολλές ιστορίες να πείτε. Είναι ανακούφιση ή πειρασμός η κυκλοφορία του DVD και το ότι ο κόσμος μπορεί να προσφύγει στα βιβλία? Γιατί μπορεί έτσι ο κόσμος να πάρει απαντήσεις σε ερωτήσεις που δεν απαντιόνται από τη σειρά.
Weiss: Σίγουρα θέλουμε η σειρά να έχει τη δική της πορεία και να στέκεται από μόνη της. Αν φτάσουμε στο σημείο που ο κόσμος θα χρειάζεται να προσφύγει σε άλλες πηγές για να βγάλει νόημα – και όχι ότι επειδή του αρέσει η σειρά διαβάζει και τα βιβλία-, αν χρειάζεται να καταφύγει στο Internet ή αλλού,  θα σημαίνει πως δεν κάνουμε σωστά τη δουλειά μας.
Πραγματικά αφήνουμε έξω από τη σειρά υλικό για λόγους αναγκαιότητας, γιατί 10 ώρες [για τον πρώτο κύκλο] είναι πολύς χρόνος, αλλά δεν είναι το ίδιο όσο 1000 σελίδες. Υπάρχει περιορισμός στο τι μπορείς να κάνεις. Η σειρά δεν είναι όχημα για μεταφορά πληροφοριών, έτσι ελπίζουμε. Και αυτό θα συνέβαινε αν προσπαθούσαμε να συμπεριλάβουμε τα πάντα. Έτσι σίγουρα έχουμε συμπιέσει και συμπυκνώσει πράγματα, αλλά με στόχο να κάνουμε τη σειρά καλύτερη και να λειτουργούν τα πράγματα προς όφελός της.
The Wrap: Μερικά από τα περιεχόμενα του DVD με έκαναν να καταλάβω πόσα πράγματα δεν ήξερα για τα Westeros – και με έκπληξη διαπίστωσα πως παρά το γεγονός πως δεν τα ήξερα δεν μείωσαν την απόλαυση της σειράς. Οι επεξηγήσεις για τις θρησκείες για παράδειγμα.
Benioff: Αυτό είναι ένα καλό παράδειγμα. Δεν χρειάζεται να ξέρεις τα πάντα για τις θρησκείες για να ευχαριστηθείς την σειρά. Νομίζω πως βασικό είναι να δημιουργήσεις μια αίσθηση πραγματικότητας σχετικά με αυτόν τον κόσμο. Αυτό που λέμε συνέχεια είναι ότι είναι ένας πραγματικός κόσμος. Δεν είναι ο δικός μας βέβαια, αλλά θα πρέπει να φαίνεται απολύτως πραγματικός για τους ανθρώπους που ζουν σε αυτόν. Όπως οι άνθρωποι στον δικό μας κόσμο κάνουν συνέχεια αναφορές στη θρησκεία, το ίδιο συμβαίνει και στον κόσμο του George.
Θέλουμε να δημιουργήσουμε την αίσθηση πως πρόκειται για ένα μέρος με την δική του κουλτούρα, τη δική του θρησκεία και ιστορία.
The Wrap: Υπάρχουν ακόμα πράγματα στα βιβλία που δεν τα καταλαβαίνετε?
Benioff:  Έχουμε την πολυτέλεια να παίρνουμε τηλέφωνο τον George και να του λέμε: “Τί στα κομμάτια είναι αυτό?”. Έχοντας διαβάσει τα βιβλία άπειρες φορές έχουμεκαταλάβει τα περισσότερα. Αλλά υπάρχουν πολλές φορές που σκεφτόμαστε “Πού είπαμε ότι είναι αυτή η πόλη?”.
The Wrap: Πώς σας φαίνεται που πρέπει να δημιουργήσετε σκηνές ή χαρακτήρες που δεν υπάρχουν στα βιβλία?
Weiss: Στόχος μας ήταν εξ’ αρχής να μεταφέρουμε ολόκληρη την ιστορία του George, όχι μόνο αυτό το βιβλίο ή εκείνο το βιβλίο. Μερικές φορές για να εξυπηρετήσουμε την σωστή μεταφορά ανακαλύψαμε πως ο καλύτερος τρόπος για να παρουσιάσουμε ένα πλήρες και σωστό πορτραίτο αυτού του κόσμου είναι να εισαγάγουμε στοιχεία ή χαρακτήρες που δεν υπάρχουν στα βιβλία. Υπάρχουν πράγματα που δεν μπορούμε να τα ερευνήσουμε όπως το κάνουν τα βιβλία. Εκεί χρησιμοποιείται αφήγηση ή φλασμπάκ, πράγματα που προσπαθούμε να αποφύγουμε. Μέχρι τώρα ο George έχει αποδειχτεί με κατανόηση.
Benioff: Δεν έχουμε την πολυτέλεια να μπαίνουμε στο μυαλό των χαρακτήρων γιατί δεν χρησιμοποιούμε αφήγηση. Εμείς για να πούμε την προϊστορία πρέπει να το κάνουμε με ενεργό διάλογο, ή αυτό που ελπίζουμε πως είναι ενεργός διάλογος.
The Wrap:  H σκηνή του σεξ με τον Littlefinger που μερικοί αντέδρασαν, ήταν η καλύτερη σκηνή μεταφοράς πληροφοριών μετά την μαϊμού με τον χουρμά στους ‘Κυνηγούς της Χαμένης Κιβωτού’.
Την ευχαριστηθήκαμε. Στο επόμενο επεισόδιο ο Καλ Ντρόγκο ξεριζώνει τη γλώσσα κάποιου από μια τρύπα που του έκανε στο λαρύγγι. Και δεν άκουσα ποτέ παράπονα για αυτήν τη σκηνή. Είναι αντικειμενικά πολύ χειρότερο να σου ξεριζώνουν την γλώσσα από μια τρύπα στο λαρύγγι από το να είσαι παρών σε μια σκηνή με σεξ. Αν κάποιος έχει θέμα με το δραματουργικό μέρος είναι ένα θέμα. Αλλά αν έχει θέμα με το περιεχόμενο ομολογώ πως μπερδεύομαι λιγάκι.
The Wrap: Κάνετε μια σειρά σχετικά με την εξουσία. Ειδικά φέτος που είναι χρονιά εκλογών εντάσσετε κάποιο πολιτικό μήνυμα έστω και υποσυνείδητα?
Weiss: Σίγουρα δεν μπαίνουμε στον πειρασμό να κάνουμε οτιδήποτε συνειδητά. Ασφαλώς είμαστε αδηφάγοι αναγνώστες των ειδήσεων που ζούμε σε αυτόν κόσμο και επηρεαζόμαστε από τον κόσμο που ζούμε, έτσι νομίζω πως υπάρχουν παραλληλισμοί. Όμως το να προσπαθήσουμε να το κάνουμε συνειδητά νομίζω πως θα ήταν λάθος.
Benioff:  Εκνευρίζομαι όταν βλέπω ταινίες ή σειρές εποχής που είναι πολύ εμφανές πως προσπαθούν να κάνουν κάποια αλληγορική δήλωση. Φαίνεται ψεύτικο. Και είναι λίγο αστείο όταν μιλάς για έναν φανταστικό κόσμο. Δεν φαίνεται σαν να έρχεται από τον ίδιο το κόσμο αλλά σαν να προσπαθείς να κάνεις σχολιασμό. Σαν να προσπαθεί ο συγγραφέας να φανεί έξυπνος και διδακτικός.
Weiss: Σημαίνει πως η ιστορία δεν είναι πλέον για τη συγκεκριμένη ιστορία. Που σημαίνει πως η ιστορία αρχίζει και γίνεται επίπεδη και δισδιάστατη. Ωστόσο μου αρέσει όταν το κάνει αυτό το ‘South Park”.

 Την επόμενη Κυριακή θα προβληθεί το τρίτο επεισόδιο με τίτλο: What is Dead May Never Die:

Οι fans του Star Wars παγώνουν σε καρβονίτη όπως ο Han Solo!

Ο Han Solo (Harrison Ford) στον καρβονίτη

Ο Han Solo πλήρωσε το τίμημα της αφοσίωσής του στον αγώνα για την ελευθερία στον Γαλαξία διακοσμώντας τον τοίχο της σπηλιάς του Jabba the Hutt εγκλεισμένος σε καρβονίτη,  προορισμένος να μείνει για πάντα στο γκρι φέρετρό του έως ότου μια ωραία πριγκίπισσα τον απελευθερώσει με ένα φιλί.

Η Disney προσφέρει τώρα στους οπαδούς της σειράς τη δυνατότητα να δουν τον εαυτό τους πώς θα ήταν εάν είχαν καταψυχθεί σε καρβονίτη και να κρατήσουν το αναμνηστικό για να διακοσμήσουν τον δικό τους τοίχο!

Στο Star Wars Weekends, μια εκδήλωση που διοργανώνεται κάθε χρόνο για τέσσερα Σαββατοκύριακα στο Disney’s Hollywood Studios Theme Park, φέτος έχει δημιουργήσει έναν χώρο τοn “Carbon Freezing Chamber” όπου θα εισέρχεται ο επισκέπτης και διάφορες κάμερες θα δημιουργούν το πορτραίτο του σε 3D. Στη συνέχεια θα το επεξεργάζονται και θα δημιουργούν ένα αγαλματίδιο 30 εκατοστών με την εικόνα του επισκέπτη. Η επεξεργασία παίρνει αρκετό χρόνο και ο επισκέπτης θα λαμβάνει το πολύτιμο αναμνηστικό μετά από 4 εβδομάδες. Για δώρο θα παίρνει και ένα βραχιολάκι που θα αποδεικνύει πως είναι πλέον ένας γνήσιος Star Warer. H τιμή για το πακέτο...99.95 δολάρια.

Διάσημοι ηθοποιοί και οι κασκαντέρ που τους αντικαθιστούν

Διάσημοι ηθοποιοί φωτογραφίζονται κατά την διάρκεια των γυρισμάτων με τους κασκαντέρ που αναλαμβάνουν να τους αντικαταστήσουν στις ριψοκίνδυνες σκηνές δράσεις!

Η επιστολή του Martin Scorsese

Για όλους όσους θέλουν να διευρύνουν τους κινηματογραφικούς τους ορίζοντες ο Μάρτιν Σκορσέζε επιλέγει τις 39 πιο σημαντικές ταινίες του παγκόσμιου (πλην του αμερικανικού) σινεμά.
Την τύχη να συναντηθεί με τον Αμερικανό σκηνοθέτη είχε ο νεαρός κινηματογραφιστής Κόλιν Λέβι ο οποίος ζήτησε τη συμβουλή του για το ποιές ταινίες πρέπει απαραίτητα να δει ο οποιοσδήποτε σινεφίλ.
Ο Λέβι βρέθηκε πριν από έξι χρόνια στη Νέα Υόρκη με αφορμή τη βράβευση μιας μικρού μήκους ταινίας κινουμένων σχεδίων την οποία είχε ολοκληρώσει ενώ ήταν ακόμα μαθητής του γυμνασίου. Προς έκπληξή του πληροφορήθηκε ότι θα συναντούσε τον Μάρτιν Σκορσέζε και, όπως ομολογεί και σήμερα, ήταν "τελείως απροετοίμαστος για κάτι τέτοιο".
Μετά από ένα τουρ με την μοντέζ Θέλμα Σούνμεικερ στο στούντιο, τις αίθουσες προβολής και μοντάζ, και την προσωπική συλλογή του Σκορσέζε, ο Λέβι βρέθηκε σε ένα δωμάτιο με το θρυλικό Αμερικανό σκηνοθέτη. "Ήταν πολύ ευχάριστος και ομιλητικός, και με πήρε στα σοβαρά. Εγώ δε μίλησα πολύ. Κάθε 30 δευτερόλεπτα ανέφερε κάποιον ηθοποιό ή σκηνοθέτη ή τίτλο ταινίας που δεν είχα ακούσει ποτέ στη ζωή μου και εγώ ήμουν απλά έκπληκτος που ήμουν μαζί του. Με ρώτησε για τα πλάσματα στην ταινία μου και όταν του είπα πως τα έκανα, ενθουσιάστηκε και άρχισε να μιλά για τα ειδικά εφέ του "Aviator"".
Μετά από μερικές εβδομάδες ο Λέβι έστειλε μια ευχαριστήρια κάρτα στην οποία εξέφραζε την ανησυχία του ότι δεν γνωρίζει αρκετά από κινηματογράφο, ειδικά τον ξένο, ενώ ζητόυσε μια συμβουλή σχετικά με το από πού πρέπει να αρχίσει. Λίγες εβδομάδες μετά ισχυρίζεται ότι παρέλαβε ένα δέμα με βιβλία και DVD, συμπεριλαμβανομένου φυσικά του ντοκυμαντέρ του "A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies", και μια λίστα με 39 ταινίες που είναι μια καλή αρχή για την κινηματογραφική του μόρφωση.
Έξι χρόνια έχουν περάσει και ο Λέβι, ο οποίος πλέον εργάζεται στην Pixar, είναι αποφασισμένος να δει όλες τις ταινίες- έτσι διοργανώνει εβδομαδιαίες προβολές στην Pixar, με την ελπίδα να μπορέσει να στείλει σε λίγο καιρό μια επιστολή στον Σκορσέζε πληροφορώντας τον ότι τελικά τα κατάφερε.

Η επιστολή του Σκορσέζε στον Λέβι

Simpsons πάντα και...παντού!

Η Σιμπσονική σχεδιάστρια Claudia-R φαντάστηκε την αγαπημένη μας κίτρινη οικογένεια να πρωταγωνιστεί σε αφίσες μερικών από τις πιο διάσημες ταινίες όλων των εποχών. Έτσι ο Χόμερ γίνεται  Τζέιμς Μπόντ, ο Μπαρτ Μπάτμαν, η Μαρτζ Μέριλιν, Ρίτα Χέιγουορθ και πολλά άλλα...

Remake της Γαλάζιας Λίμνης...Δε νομίζω

Όταν λέμε ότι ένα φιλμ έχει μείνει ανεξίτηλο στη μνήμη μας (είτε με την καλή, είτε με την κακή έννοια), είναι περιττό να συμπληρώσουμε ότι για κανένα λόγο δε θέλουμε να το ξανασυναντήσουμε στην οθόνη. Ταινίες που για την εποχή τους (ή για τις ηλικίες που τις γνωρίσαμε) είχαν λόγο ύπαρξης, σήμερα η προοπτική να τις ξαναδούμε σε νέα βερσιόν μας προκαλεί αγανάκτηση. Δε θα μπορούσε να υπάρχει πιο χαρακτηριστικό παράδειγμα από το «Blue Lagoon».

Έχουν περάσει περισσότερα από 30 χρόνια από τότε που η Μπρουκ Σιλντς βούτηξε στη «Λίμνη» και έγινε hot ηλιοκαμμένο είδωλο των έφηβων κοριτσιών. Η ιστορία των δύο παιδιών –ναυαγών που μεγαλώνουν μόνα τους στο παραδεισένιο σκηνικό ενός νησιού στη μέση του πουθενά, αφυπνίζονται σεξουαλικά και χωρίς να το καταλάβουν γίνονται γονείς, ξαναγυρίζεται σε ριμέικ – και δε θα είναι το πρώτο, αφού και πριν από τις τολμηρές για την εποχή τους σκηνές της Σιλντς και του Κρίστοφερ Άτκινς είχε προηγηθεί ταινία του 1949 και νωρίτερα του 1923, όλες βασισμένες στο ομότιτλο μυθιστόρημα του Χένρι ντε Βερ Στάκπουλ, που χρονολογείται πίσω στο 1903!

Οι νέοι «πρωτόπλαστοι» έρχονται από την Αυστραλία για να ενηλικιωθούν στη μέση του πουθενά. Η 21χρονη Ιντιάνα Έβανς και ο Μπρέντον Τουέιτς (και οι δυο ορμώμενοι από διαφορετικές σεζόν της αυστραλιανής σαπουνόπερας Home and Away) αναβιώνουν αυτές τις μέρες τον πρωτόγονο αισθησιασμό της Γαλάζιας Λίμνης στο νησί Μάουι της Χαβάης, όπου φιλοξενείται σε σκηνοθεσία Έρικ Μπρος η παραγωγή του τηλεοπτικού δικτύου Lifetime TV.
Οι πρώτες φωτογραφίες δείχνουν ανέμελες στιγμές στα γυρίσματα, με δυο κατά γενική ομολογία πανέμορφα παιδιά, που θα μεταδώσουν τα εφηβικά ρίγη στο κατά βάση γυναικείο κοινό του αμερικανικού καναλιού. Εμείς πάντως θα το προσπερνούσαμε στο ζάπινγκ.
                                                                                                                             (Πηγή:ΣΙΝΕΜΑ.gr)

Το 1984 του Orwell σε καινούρια διασκευή

Το αριστουργήμα του George Orwell επιστρέφει στους κινηματογράφους σε νέα διασκευή. Η πιο πετυχημένη κινηματογραφική version του 1984 μέχρι σήμερα, με πρωταγωνιστές τους John Hurt και Richard Burton, είναι το 1984 του Michael Radford (που κυκλοφόρησε τη χρονιά 1984). 

Σήμερα η Imagine Entertainment, σε συνεργασία με τη LBI Entertainment, φαίνεται πως ξεκινά τις ετοιμασίες για μια καινούρια διασκευή του 1984. Ο Shepard Fairey (ο καλλιτέχνης που δημιούργησε το poster "HOPE" του Barack Obama) αναμένεται να αναλάβει την παραγωγή της ταινίας.

Poster "HOPE" by Shepard Fairey

                                                                                                                                                                      

Οι μεγαλύτερες εισπρακτικές αποτυχίες του 2011

8. New Year's Eve
Budget: 56 εκατομμύρια δολάρια
Παγκόσμιο Box Office: 54.9 εκατομμύρια δολάρια
Χάσιμο: 1.1 εκατομμύρια δολάρια 














7. The Thing
Budget: 38 εκατομμύρια δολάρια
Παγκόσμιο Box Office: 27.4 εκατομμύρια δολάρια
Χάσιμο: 10.6 εκατομμύρια δολάρια

6. The Rum Diary
Budget: 45 εκατομμύρια δολάρια
Παγκόσμιο Box Office: 21.6 εκατομμύρια δολάρια
Χάσιμο: 12 εκατομμύρια δολάρια

5. Anonymous
Budget: 30 εκατομμύρια δολάρια
Παγκόσμιο Box Office: 14.8 εκατομμύρια δολάρια
Χάσιμο: 15.2 εκατομμύρια δολάρια

4. Happy Feet Two
Budget: 135 εκατομμύρια δολάρια
Παγκόσμιο Box Office: 115 εκατομμύρια δολάρια
Χάσιμο: 20 εκατομμύρια δολάρια 

 3. The Big Year
Budget: 41 εκατομμύρια δολάρια
Παγκόσμιο Box Office: 7.4 εκατομμύρια δολάρια
Χάσιμο: 33.6 εκατομμύρια δολάρια

2. Conan the Barbarian
Budget: 90 εκατομμύρια δολάρια
Παγκόσμιο Box Office: 48.8 εκατομμύρια δολάρια
Χάσιμο: 41.2 εκατομμύρια δολάρια 

1. Mars Needs Moms
Budget: 150 εκατομμύρια δολάρια
Παγκόσμιο Box Office: 39 εκατομμύρια δολάρια
Χάσιμο: 111 εκατομμύρια δολάρια 

                                                            

    2012

                       "JOHN CARTER"

Τις μεγαλύτερες αποτυχίες του νέου έτους έρχεται να εγκαινιάσει η νέα ταινία της  Walt Disney "John Carter".  

"Η πλοκή είναι ακατανόητη, ο χαρακτηρισμός είναι γελοίος, η ιστορία έχει διάρκεια δύο ώρες και ένα τέταρτο και είναι βαρετή, βαρετή, βαρετή!"

δήλωσε ο δημοσιογράφος του BBC, Mark Kermode. Οι μετοχές της Disney μειώθηκαν σχεδόν κατά 1% στη Νέα Υόρκη ενώ η ταινία θα μπορούσε να οδηγήσει την Disney σε μια απώλεια των 80-120 εκατομμυρίων δολαρίων αυτό το τρίμηνο, σύμφωνα με το BBC. Εκτιμάται ότι η ταινία «John Carter» κόστισε $250 εκατομμύρια και είναι πιθανό η Disney να ξόδεψε $100 εκατομμύρια για το μάρκετινγκ

Οι εισπράξεις της ταινίας δεν έχουν ξεπεράσει τις $184 εκατ στα ταμεία σε όλο τον κόσμο ενώ το κυρίως πρόβλημα σύμφωνα με το Reuters ήταν ότι κόστισε περισσότερα από $350 εκ. στην παραγωγή και στην διαφήμιση.

Η ταινία «John Carter» βασίζεται σε μια σειρά βιβλίων που γράφτηκαν από τον συγγραφέα του Ταρζάν, Edgar Rice Burroughs.

.

4 από τις χειρότερες καταστροφές που συνέβησαν σε γυρίσματα ταινιών

1) The Conqueror (1956): Η ραδιοακτινοβολία στο σκηνικό προκάλεσε καρκίνο στον John Wayne και σε 90 ακόμα

Από τα 220 άτομα που εργάστηκαν για το The Conqueror, 91 εμφάνισαν καρκίνο και 46 από αυτά, συμπεριλαμβανομένων των ηθοποιών John Wayne, Susan Hayward, Agnes Moorehead και του σκηνοθέτη Dick Powell, πέθαναν.Οι ειδικοί υποστηρίζουν ότι σύμφωνα με τις στατιστικές σε μια ομάδα 220 ανθρώπων μόνο 30 προβλέπονταν να αναπτύξουν καρκίνο.

Τα γυρίσματα της ταινίας έλαβαν μέρος σε μία περιοχή κοντά στη Utah. Πολλοί απέδωσαν αυτούς τους καρκίνους σε ραδιοακτινοβολία που φημολογείται ότι απελευθερώθηκε από δοκιμές αμερικανικών ραδιενεργών ατομικών βομβών που διεξάγονταν τότε στην κοντινή Nevada.

2) The Twilight Zone: The Movie (1983): Ελικόπτερο σκοτώνει τρείς ηθοποιούς

Στα γυρίσματα της ταινίας του Steven Spielberg τρείς ηθοποιοί σκοτώθηκαν από ένα ελικόπτερο που χρησιμοποιήθηκε τότε για τις ανάγκες της ταινίας. Το ελικόπτερο πετούσε πολύ χαμηλά και δε μπόρεσε να αποφύγει τις εκρήξεις των πυροτεχνημάτων που χρησιμοποιήθηκαν τότε για τον ίδιο σκοπό. Κατά την πτώση του ο Vic Morrow και ο Myca Dinh Le (7 ετών) τραυματίστηκαν θανάσημα από τους έλικες του ελικοπτέρου ενώ ο Renee Shin-Yi Chen (6 ετών) σκοτώθηκε όταν το αεροπλάνο τον καταπλάκωσε. Από το πλήρωμα του ελικοπτέρου επέζησαν όλοι.

 3)The Crow (1994):Ο Brandon Lee σκοτώνεται από ένα όπλο prop .44 Magnum

Σε μία σκηνή του Τhe Crow ο χαρακτήρας του Brandon Lee, γιού του Bruce Lee, πυροβολείται από ένα prop .44 Magnum. Πριν από το γύρισμα της σκηνής κάποιος έβαλε στο περίστροφο μία πραγματική σφαίρα με αποτέλεσμα ο ηθοποιός που τράβηξε τη σκανδάλη να σκοτώσει στην πραγματικότητα τον Brandon Lee.

 

4) The Final Season (2007): Ένας camera-man σκοτώνεται σε συντριβή ελικοπτέρου

Γνωστός για την ικανότητά του να μαγνητοσκοπεί από ελικόπτερα ο camera-man Roland Schlotzhauer σκοτώθηκε όταν το ελικόπτερο στο οποίο βρισκόταν για να τραβήξει πλάνα για την ταινία The Final Season προσέκρουσε σε ηλεκτρικά καλώδια και μετά συνετρίβει. Ο πιλότος και ένας παραγωγός που συνεπέβαινε στο ελικόπτερο πέζησαν.