MTV Movie Awards 2012 – H Χαραυγή καλύτερη ταινία της χρονιάς, Όλα τα βραβεία

Τα  MTV Movie Awards απονεμήθηκαν χθές 3 Ιουνίου  στο Universal City’s Gibson Amphitheatre με οικοδεσπότη τον Russell Brand. Η Χαραυγή Μέρος 1 ανακηρύχτηκε ως η καλύτερη ταινία της χρονιάς από τις ψήφους του κοινού που με βάση τις προτιμήσεις του απομένει το MTV τα βραβεία. Εκτός από τα γνωστά βραβεία που δίνονται σε όλες τις αντίστοιχες εκδηλώσεις, όπως καλύτερης ταινίας, καλύτερης ερμηνείας κλπ. το MTV πρωτοπορεί και δίνει κάθε χρόνο κάποια ιδιαίτερα βραβεία, δημιουργώντας κατηγορίες που δεν τις βρίσκει κανείς πουθενά αλλού. Έτσι υπάρχει κατηγορία για το καλύτερο φιλί επί σκηνής, για τον πιο αγαπητό Ήρωα, για τον πιο αντιπαθητικό χαρακτήρα κ.α.. Δείτε παρακάτω όλες τις κατηγορίες με όλα τα βραβεία και τις υποψηφιότητες:

Ταινία της Χρονιάς

The Twilight Saga: Breaking Dawn – Part 1

• Bridesmaids
• The Hunger Games
• Harry Potter and the Deathly Hallows, Part 2
• The Help

 

Καλύτερος Ηθοποιός
Josh Hutcherson, The Hunger Games

• Daniel Radcliffe, Harry Potter and the Deathly Hallows, Part 2
• Ryan Gosling, Drive
• Joseph Gordon-Levitt, 50/50
• Channing Tatum, The Vow

 

 Καλύτερη Ηθοποιός 

Jennifer Lawrence, The Hunger Games  

• Kristin Wiig, Bridesmaids
• Emma Stone, Crazy, Stupid, Love
• Emma Watson, Harry Potter and the Deathly Hallows, Part 2
• Rooney Mara, The Girl With the Dragon Tattoo

 

Καλύτερος Ήρωας

Harry Potter, Harry Potter and the Deathly Hallows, Part 2

• Captain America, Captain America: The First Avenger
• Jenko, 21 Jump Street
• Katniss Everdeen, Hunger Games
• Thor, Thor

 

H πιο Συγκλονιστική Ερμηνεία 

Shailene Woodley, The Descendants

• Melissa McCarthy, Bridesmaids
• Rooney Mara, The Girl With the Dragon Tattoo
• Liam Hemsworth, The Hunger Games
• Elle Fanning, Super 8

 

H πιο Κωμική Ερμηνεία

Melissa McCarthy, Bridesmaids

• Jonah Hill, 21 Jump Street
• Kristen Wiig, Bridesmaids
• Oliver Cooper, Project X
• Zach Galifianakis, The Hangover Part II

Καλύτερο Cast

Harry Potter and the Deathly Hallows, Part 2

• Bridesmaids
• The Hunger Games
• 21 Jump Street
• The Help

Καλύτερο Φιλί

Robert Pattinson και Kristen Stewart, The Twilight Saga: Breaking Dawn – Part 1

• Ryan Gosling and Emma Stone, Crazy, Stupid, Love
• Rupert Grint and Emma Watson, Harry Potter and the Deathly Hallows, Part 2
• Jennifer Lawrence and Josh Hutcherson, The Hunger Games
• Rachel McAdams and Channing Tatum, The Vow

Καλύτερη σκηνή μάχης

Jennifer Lawrence και Josh Hutcherson vs. Alexander Ludwig, The Hunger Games

• Daniel Radcliffe vs. Ralph Fiennes, Harry Potter and the Deathly Hallows, Part 2
• Channing Tatum and Jonah Hill vs. Kid Gang, 21 Jump Street
• Tom Hardy vs. Joel Edgerton, Warrior
• Tom Cruise vs. Michelle Nyqvist, Mission: Impossible – Ghost Protocol

 

Ο πιο Μισητός Χαρακτήρας

Jennifer Aniston, Horrible Bosses

• Bryce Dallas Howard, The Help
• Jon Hamm, Bridesmaids
• Colin Farrell, Horrible Bosses
• Oliver Cooper, Project X

 

Καλύτερη Μεταμόρφωση

Elizabeth Banks, The Hunger Games

• Rooney Mara, The Girl With the Dragon Tattoo
• Johnny Depp, 21 Jump Street
• Michelle Williams, My Week With Marilyn
• Colin Farrell, Horrible Bosses

 

Καλύτερη Μουσική

“Party Rock Anthem,” LMFAO” (21 Jump Street)

• “A Real Hero,” College & Electric Youth (Drive)
• “The Devil Is in the Details,” Chemical Brothers (Hanna)
• “Impossible,” Figurine (Like Crazy)
• “Pursuit of Happiness,” Kid Cudi (Steve Aoki remix) (Project X)

 

H πιο Αηδιαστική Σκηνή

Bridesmaids, Kristen Wiig, Maya Rudolph, Rose Byrne, Melissa McCarthy, Wendi McLendon-Covey και Ellie Kemper

• The Help, Bryce Dallas Howard
• 21 Jump Street, Jonah Hill και Rob Riggle
• Drive, Ryan Gosling
• Mission: Impossible – Ghost Protocol, Tom Cruise

Ειδικά βραβεία πήραν επίσης η Emma Stone (βραβείο Πρωτοπορίας) και ο Johnny Depp (MTV Generation Award)





(πηγή:pamecinema.gr)

Frankenweenie (2012) – Το πρώτο trailer της νέας ταινίας του Τιμ Μπάρτον

Η νέα animation ταινία του Tim Burton (και ναι, η μεγαλύτερη είδηση είναι πως ΔΕΝ συμμετέχει ο Τζόνι Ντεπ) βασίζεται στον μύθο του Φρανκενστάιν, μόνο που εδώ το πείραμα γίνεται σε έναν σκύλο.

Το Frankenweenie είναι ασπρόμαυρο και αποτελεί  φόρο τιμής στην ταινία Frankenstein του 1931 που βασίζεται στο ομώνυμο μυθιστόρημα της Mary Shelley. 

Όταν ο Σπάρκι, ο σκύλος του μικρού Βίκτωρ Φρανκενστάιν σκοτώνεται από ένα αυτοκίνητο ο Βίκτωρ αποφασίζει να τον επαναφέρει στη ζωή με ένα επιστημονικό πείραμα. Όμως καθώς το μικρό τερατάκι σκορπά τον τρόμο στην γειτονιά ο Βίκτωρ θα πρέπει να πείσει τους δικούς του και τον κόσμο πως ο Σπάρκι εξακολουθεί και είναι το καλό και πιστό σκυλάκι που ήξεραν.

Ο Μπάρτον προχωράει σε ένα remake της δικής του ταινίας μικρού μήκους 29 λεπτών του 1984 με τον ίδιο τίτλο. Όταν το ’84 ο Μπάρτον είχε γυρίσει το Frankenweenie για τη Disney στην οποία τότε δούλευε απολύθηκε γιατί θεωρήθηκε πως σπατάλησε χρήματα σε μια ταινία τόσο τρομακτική που κανένα παιδί δεν θα μπορούσε να δει και έτσι η ταινία δεν προβλήθηκε ποτέ. Ωστόσο το 1995 που ο Μπάρτον είχε πια γίνει διάσημος την κυκλοφόρησε σε βίντεο.

Frankenweenie- Το επίσημο poster της νέας ταινίας του Tim Burton

Η αλήθεια είναι ό,τι η πολλά υποσχόμενη ταινία του Tim Burton, Dark Shadows, που πρόσφατα κυκλοφόρησε στις κινηματογραφικές μας αίθουσες δυστυχώς μας απογοήτευσε λιγάκι. Τώρα όμως έρχεται η καινούρια ταινία του που λέγεται Frankenweenie, και μέχρι τώρα μας έχει δώσει καλά δείγματα με το trailer που μόλις κυκλοφόρησε αλλά και με το πρώτο επίσημο poster που ήρθε για να συμπληρώσει τη συλλογή.

Βασισμένο στον μύθο του Φρανκενστάιν, η ταινία που έχει γυριστεί με την τεχνική του stop-motion και είναι ασπρόμαυρη, έχει σαν κεντρικό ήρωα τον μικρούλη Victor (φωνή του Charlie Tahan) που όταν το αγαπημένο του σκυλάκι Σπάρκι πεθαίνει καταφεύγει σε ένα πείραμα για το επαναφέρει στη ζωή.

Στις φωνές ένα πολύ καλό καστ ανάμεσα στους οποίους είναι η αγαπημένη του Burton Winona Ryder ως Elsa van Helsing, o Christopher Lee ως Movie Dracula, o Martin Short και ο Martin Landau.

Το σενάριο είναι επίσης του Tim Burton, ο οποίος συμμετέχει και στην παραγωγή και έχει προγραμματιστεί για τις Ελληνικές αίθουσες για τις 22 Νοεμβρίου 2012.

Οι δημιουργοί του "Game of Thrones" μιλούν για τη μεταφορά των Westeros στη μικρή οθόνη

D.B. Weiss και David Benioff

Καθώς έχουν ήδη προβληθεί δύο επεισόδια του δεύτερου κύκλου το HBO το κανάλι που χρηματοδοτεί τη σειρά, αποφάσισε επισήμως να ανανεώσει το Game of Thrones και για τρίτο χρόνο (κάτι διαφορετικό θα ήταν απίθανο αν σκεφτεί κανείς την κατά 27% αύξηση των θεατών από πέρσι και το ότι οι πωλήσεις του DVD του πρώτου κύκλου έσπασαν κάθε ρεκόρ).
Οι δημιουργοί της σειράς ο David Benioff και ο D.B. Weiss έδωσαν μια συνέντευξη στο The Wrap όπου μιλούν για το πώς μετέφεραν το τεράστιο μυθιστόρημα στην μικρή οθόνη:

Οι David Benioff και D.B. Weiss δεν είχαν απλώς να προσαρμόσουν τις χιλιάδες σελίδες του κολοσσιαίου μυθιστορήματος του George R.R. Martin για την τηλεοπτική μεταφορά του Game of Thrones στην τηλεόραση. Είχαν να δημιουργήσουν έναν ολόκληρο κόσμο, που περιέχει επτά βασίλεια, περισσότερους από χίλιους χαρακτήρες, παλιούς θεούς, νέους θεούς, δράκους και συνεχείς πολιτικές δολοπλοκίες.
Ακόμα και ο ίδιος ο Μάρτιν έχει παραδεχτεί πως μερικές φορές έχασε τη συνέχεια της ζωής των Westeros και πως οι οπαδοί των βιβλίων του τον συνέλαβαν να αλλάζει το φύλο ενός αλόγου από το ένα βιβλίο στο άλλο.
Αλλά ο Benioff και ο Weiss πέτυχαν απόλυτα. Με τους εξαιρετικούς, πολυεπίπεδους διαλόγους, τις σκηνές μάχης και την πολυπλοκότητα των χαρακτήρων, μας έβαλαν σε έναν άλλο κόσμο χωρίς να χρησιμοποιήσουν flashback, ούτε αφήγηση, ούτε ατελείωτες πληροφορίες. Σε όσους δεν αρέσει να βλέπουν σεξ στην οθόνη η κυκλοφορία του πρώτου κύκλου σε DVD ήταν θείο δώρο. Πλέον μπορούσαν να μάθουν για το γενεαλογικό δέντρο των Λάνιστερ, την ιστορία των Ταργκάριεν με τους δράκους ή το γιατί ο Τζόφρεϋ δεν κατέχει νόμιμα τον θρόνο χωρίς να χρειαστεί να δουν σεξ. Η κασετίνα κυκλοφόρησε νωρίτερα τον Μάρτιο και εξηγεί μεθοδικά θέματα των Westeros που η σειρά τα περνάει γρήγορα καθ΄οδόν προς τον επόμενο αποκεφαλισμό.

The Wrap: Πώς συναντηθήκατε?
Benioff: Όταν ήμασταν στο πτυχίο στο Τρίνιτι Κόλετζ στο Δουβλίνο. Σπουδάζαμε και οι δύο Ιρλανδική λογοτεχνία. Ο Dan [D.B.Weiss] έκανε μια διατριβή για τον Τζέιμς Τζόυς, εγώ για τον Μπέκετ και ήμασταν και οι δύο φανατικοί παίκτες των dungeons. Προφανώς ήμασταν οι μοναδικοί σπασίκλες εκεί που ήμασταν περισσότερο σπασίκλες με τα fantasy παρά σπασίκλες με την λογοτεχνία.
The Wrap:   Ποιός ήξερε τα βιβλία του Martin?
Weiss: Την πρώτη φορά που είδα τα βιβλία ήταν στο πάτωμα του σπιτιού του David, δίπλα στην πόρτα του και στην κυριολεξία φαινόταν σαν τα χρησιμοποιούσε σαν στοπ της πόρτας. Κείτονταν εκεί 4000 σελίδες φαντασίας και τις κοίταγα καλά-καλά και στο τέλος του είπα: “Ποιός κάθεται να τα διαβάσει όλα αυτά?”
The Wrap:  Τι είδους κοινό είχατε στο μυαλό σας όταν ξεκινήσατε να γράφετε το σενάριο? Πιστεύατε πως θα ήταν το κοινό του Άρχοντα των Δακτυλιδιών ή άνθρωποι που ενδιαφέρονται για την πολιτική και την εξουσία?
Weiss: Δεν νομίζω πως ξέραμε. Νομίζω πως υποκρινόμασταν πως ξέραμε και είπαμε στο HBO: “Ο κόσμος θα το αγαπήσει γιατί είναι σειρά φαντασίας και είναι το πιο δημοφιλές είδος στον κόσμο” .
Αλλά η αλήθεια είναι πως αγαπούσαμε πολύ τα βιβλία. Και αυτό πάει πίσω στην εποχή των πρώτων e-mails που στέλναμε ο ένας στον άλλο, όταν ξεκινήσαμε να διαβάζουμε τα βιβλία πριν από έξι χρόνια.  Ερωτευτήκαμε και οι δύο τον κόσμο που δημιούργησε ο G.R.R Martin.  Δεν νομίζω πως ήμασταν τόσο έξυπνοι ή βλέπαμε τόσο μακροπρόθεσμα ώστε να κάτσουμε να υπολογίσουμε σε ποιό κοινό απευθύνεται.
Benioff: Σκεφτήκαμε, εμείς δεν είμαστε τόσο ιδιαίτεροι άνθρωποι – αν οι δύο μας αγαπήσαμε κάτι, τοτε σίγουρα θα υπάρχουν και πολλοί άλλοι. Έχουμε να κάνουμε με μια εξαιρετική ιστορία.
The Wrap: Έχετε τόσες πολλές ιστορίες να πείτε. Είναι ανακούφιση ή πειρασμός η κυκλοφορία του DVD και το ότι ο κόσμος μπορεί να προσφύγει στα βιβλία? Γιατί μπορεί έτσι ο κόσμος να πάρει απαντήσεις σε ερωτήσεις που δεν απαντιόνται από τη σειρά.
Weiss: Σίγουρα θέλουμε η σειρά να έχει τη δική της πορεία και να στέκεται από μόνη της. Αν φτάσουμε στο σημείο που ο κόσμος θα χρειάζεται να προσφύγει σε άλλες πηγές για να βγάλει νόημα – και όχι ότι επειδή του αρέσει η σειρά διαβάζει και τα βιβλία-, αν χρειάζεται να καταφύγει στο Internet ή αλλού,  θα σημαίνει πως δεν κάνουμε σωστά τη δουλειά μας.
Πραγματικά αφήνουμε έξω από τη σειρά υλικό για λόγους αναγκαιότητας, γιατί 10 ώρες [για τον πρώτο κύκλο] είναι πολύς χρόνος, αλλά δεν είναι το ίδιο όσο 1000 σελίδες. Υπάρχει περιορισμός στο τι μπορείς να κάνεις. Η σειρά δεν είναι όχημα για μεταφορά πληροφοριών, έτσι ελπίζουμε. Και αυτό θα συνέβαινε αν προσπαθούσαμε να συμπεριλάβουμε τα πάντα. Έτσι σίγουρα έχουμε συμπιέσει και συμπυκνώσει πράγματα, αλλά με στόχο να κάνουμε τη σειρά καλύτερη και να λειτουργούν τα πράγματα προς όφελός της.
The Wrap: Μερικά από τα περιεχόμενα του DVD με έκαναν να καταλάβω πόσα πράγματα δεν ήξερα για τα Westeros – και με έκπληξη διαπίστωσα πως παρά το γεγονός πως δεν τα ήξερα δεν μείωσαν την απόλαυση της σειράς. Οι επεξηγήσεις για τις θρησκείες για παράδειγμα.
Benioff: Αυτό είναι ένα καλό παράδειγμα. Δεν χρειάζεται να ξέρεις τα πάντα για τις θρησκείες για να ευχαριστηθείς την σειρά. Νομίζω πως βασικό είναι να δημιουργήσεις μια αίσθηση πραγματικότητας σχετικά με αυτόν τον κόσμο. Αυτό που λέμε συνέχεια είναι ότι είναι ένας πραγματικός κόσμος. Δεν είναι ο δικός μας βέβαια, αλλά θα πρέπει να φαίνεται απολύτως πραγματικός για τους ανθρώπους που ζουν σε αυτόν. Όπως οι άνθρωποι στον δικό μας κόσμο κάνουν συνέχεια αναφορές στη θρησκεία, το ίδιο συμβαίνει και στον κόσμο του George.
Θέλουμε να δημιουργήσουμε την αίσθηση πως πρόκειται για ένα μέρος με την δική του κουλτούρα, τη δική του θρησκεία και ιστορία.
The Wrap: Υπάρχουν ακόμα πράγματα στα βιβλία που δεν τα καταλαβαίνετε?
Benioff:  Έχουμε την πολυτέλεια να παίρνουμε τηλέφωνο τον George και να του λέμε: “Τί στα κομμάτια είναι αυτό?”. Έχοντας διαβάσει τα βιβλία άπειρες φορές έχουμεκαταλάβει τα περισσότερα. Αλλά υπάρχουν πολλές φορές που σκεφτόμαστε “Πού είπαμε ότι είναι αυτή η πόλη?”.
The Wrap: Πώς σας φαίνεται που πρέπει να δημιουργήσετε σκηνές ή χαρακτήρες που δεν υπάρχουν στα βιβλία?
Weiss: Στόχος μας ήταν εξ’ αρχής να μεταφέρουμε ολόκληρη την ιστορία του George, όχι μόνο αυτό το βιβλίο ή εκείνο το βιβλίο. Μερικές φορές για να εξυπηρετήσουμε την σωστή μεταφορά ανακαλύψαμε πως ο καλύτερος τρόπος για να παρουσιάσουμε ένα πλήρες και σωστό πορτραίτο αυτού του κόσμου είναι να εισαγάγουμε στοιχεία ή χαρακτήρες που δεν υπάρχουν στα βιβλία. Υπάρχουν πράγματα που δεν μπορούμε να τα ερευνήσουμε όπως το κάνουν τα βιβλία. Εκεί χρησιμοποιείται αφήγηση ή φλασμπάκ, πράγματα που προσπαθούμε να αποφύγουμε. Μέχρι τώρα ο George έχει αποδειχτεί με κατανόηση.
Benioff: Δεν έχουμε την πολυτέλεια να μπαίνουμε στο μυαλό των χαρακτήρων γιατί δεν χρησιμοποιούμε αφήγηση. Εμείς για να πούμε την προϊστορία πρέπει να το κάνουμε με ενεργό διάλογο, ή αυτό που ελπίζουμε πως είναι ενεργός διάλογος.
The Wrap:  H σκηνή του σεξ με τον Littlefinger που μερικοί αντέδρασαν, ήταν η καλύτερη σκηνή μεταφοράς πληροφοριών μετά την μαϊμού με τον χουρμά στους ‘Κυνηγούς της Χαμένης Κιβωτού’.
Την ευχαριστηθήκαμε. Στο επόμενο επεισόδιο ο Καλ Ντρόγκο ξεριζώνει τη γλώσσα κάποιου από μια τρύπα που του έκανε στο λαρύγγι. Και δεν άκουσα ποτέ παράπονα για αυτήν τη σκηνή. Είναι αντικειμενικά πολύ χειρότερο να σου ξεριζώνουν την γλώσσα από μια τρύπα στο λαρύγγι από το να είσαι παρών σε μια σκηνή με σεξ. Αν κάποιος έχει θέμα με το δραματουργικό μέρος είναι ένα θέμα. Αλλά αν έχει θέμα με το περιεχόμενο ομολογώ πως μπερδεύομαι λιγάκι.
The Wrap: Κάνετε μια σειρά σχετικά με την εξουσία. Ειδικά φέτος που είναι χρονιά εκλογών εντάσσετε κάποιο πολιτικό μήνυμα έστω και υποσυνείδητα?
Weiss: Σίγουρα δεν μπαίνουμε στον πειρασμό να κάνουμε οτιδήποτε συνειδητά. Ασφαλώς είμαστε αδηφάγοι αναγνώστες των ειδήσεων που ζούμε σε αυτόν κόσμο και επηρεαζόμαστε από τον κόσμο που ζούμε, έτσι νομίζω πως υπάρχουν παραλληλισμοί. Όμως το να προσπαθήσουμε να το κάνουμε συνειδητά νομίζω πως θα ήταν λάθος.
Benioff:  Εκνευρίζομαι όταν βλέπω ταινίες ή σειρές εποχής που είναι πολύ εμφανές πως προσπαθούν να κάνουν κάποια αλληγορική δήλωση. Φαίνεται ψεύτικο. Και είναι λίγο αστείο όταν μιλάς για έναν φανταστικό κόσμο. Δεν φαίνεται σαν να έρχεται από τον ίδιο το κόσμο αλλά σαν να προσπαθείς να κάνεις σχολιασμό. Σαν να προσπαθεί ο συγγραφέας να φανεί έξυπνος και διδακτικός.
Weiss: Σημαίνει πως η ιστορία δεν είναι πλέον για τη συγκεκριμένη ιστορία. Που σημαίνει πως η ιστορία αρχίζει και γίνεται επίπεδη και δισδιάστατη. Ωστόσο μου αρέσει όταν το κάνει αυτό το ‘South Park”.

 Την επόμενη Κυριακή θα προβληθεί το τρίτο επεισόδιο με τίτλο: What is Dead May Never Die:

Οι fans του Star Wars παγώνουν σε καρβονίτη όπως ο Han Solo!

Ο Han Solo (Harrison Ford) στον καρβονίτη

Ο Han Solo πλήρωσε το τίμημα της αφοσίωσής του στον αγώνα για την ελευθερία στον Γαλαξία διακοσμώντας τον τοίχο της σπηλιάς του Jabba the Hutt εγκλεισμένος σε καρβονίτη,  προορισμένος να μείνει για πάντα στο γκρι φέρετρό του έως ότου μια ωραία πριγκίπισσα τον απελευθερώσει με ένα φιλί.

Η Disney προσφέρει τώρα στους οπαδούς της σειράς τη δυνατότητα να δουν τον εαυτό τους πώς θα ήταν εάν είχαν καταψυχθεί σε καρβονίτη και να κρατήσουν το αναμνηστικό για να διακοσμήσουν τον δικό τους τοίχο!

Στο Star Wars Weekends, μια εκδήλωση που διοργανώνεται κάθε χρόνο για τέσσερα Σαββατοκύριακα στο Disney’s Hollywood Studios Theme Park, φέτος έχει δημιουργήσει έναν χώρο τοn “Carbon Freezing Chamber” όπου θα εισέρχεται ο επισκέπτης και διάφορες κάμερες θα δημιουργούν το πορτραίτο του σε 3D. Στη συνέχεια θα το επεξεργάζονται και θα δημιουργούν ένα αγαλματίδιο 30 εκατοστών με την εικόνα του επισκέπτη. Η επεξεργασία παίρνει αρκετό χρόνο και ο επισκέπτης θα λαμβάνει το πολύτιμο αναμνηστικό μετά από 4 εβδομάδες. Για δώρο θα παίρνει και ένα βραχιολάκι που θα αποδεικνύει πως είναι πλέον ένας γνήσιος Star Warer. H τιμή για το πακέτο...99.95 δολάρια.

Μια μικρή δόση από το νέο Spider-Man

To clip διαρκεί τέσσερα λεπτα και σε αυτό μπορεί κανείς να δει τον Peter Parker/ Andrew Garfield να σώζει ένα μικρό αγοράκι από ένα φλεγόμενο αυτοκίνητο, αλλά και ένα από τα καυτά φιλιά που ανταλλάσει με την Gwen Stacy/Emma Stone. Πιθανόν να είναι και το τελευταίο κλιπ που κυκλοφορεί από την ταινία, η οποία αναμένεται στις αίθουσες τον Ιούλιο.

Διάσημοι ηθοποιοί και οι κασκαντέρ που τους αντικαθιστούν

Διάσημοι ηθοποιοί φωτογραφίζονται κατά την διάρκεια των γυρισμάτων με τους κασκαντέρ που αναλαμβάνουν να τους αντικαταστήσουν στις ριψοκίνδυνες σκηνές δράσεις!

Battleship

Έχοντας μαζέψει 130 εκατομμύρια δολάρια σε μόλις δύο εβδομάδες προβολής και χωρίς ακόμα να έχει κάνει το ντεμπούτο της στις ΗΠΑ (η Ευρώπη πήρε προτεραιότητα λόγω Ευρωπαϊκού Πρωταθλήματος και Ολυμπιακών Αγώνων), η "Ναυμαχία" του Πίτερ Μπεργκ αποτελεί πανηγυρική δικαίωση για ένα από τα πιο δύσκολα στοιχήματα που πήρε στούντιο τα τελευταία χρόνια: πώς φτιάχνεις ταινία από ένα επιτραπέζιο; Η απάντηση τελικά δεν χρειαζόταν να περιλαμβάνει τίποτα άλλο από τις μαγικές λέξεις "επίθεση από εξωγήινους" και φυσικά πολλά πολλά εφέ, συνταγή που μοιάζει να πετυχαίνει και στην Ελλάδα - η ταινία άλλωστε κέρδισε με άνεση το πρώτο της τριήμερο στα ταμεία.
Η ιστορία ξεκινά όταν ο απρόβλεπτος αλλά ταλαντούχος Χόπερ αναλαμβάνει να διαπιστώσει αν η μεταλλική μάζα που βρίσκουν τα πλοία του αμερικανικού στόλου κατά τη διάρκεια άσκησης, είναι εχθρική ή όχι. Όταν αυτή η μάζα αποκαλυφθεί ως εξωγήινη οντότητα που απειλεί τη Γη, ο στόλος θα είναι αυτός που θα πρέπει να αποτρέψει την καταστροφή.
Στις αποκλειστικές συνεντεύξεις που μπορείτε να δείτε παραπάνω, οι τρεις νεαροί πρωταγωνιστές Τέιλορ Κιτς, Αλεξάντερ Σκάρσγκαρντ και Ριάνα μιλούν για τους ρόλους τους, αλλά και την εκπαίδευση που πέρασαν για να πείθουν ως νεαροί μαχητές του Ναυτικού.

  (cinema news.gr)

Michelle Pfeiffer

Δεν είναι κάθε μέρα στη δημοσιότητα καθώς η ήρεμη οικογενειακή της ζωή την έχει κρατήσει μακριά από σχόλια και σκάνδαλα. Θεωρείται, ωστόσο, μία από τις πιο αναγνωρισμένες πρωταγωνίστριες της γενιάς της.
Παρόλο που έφτασε τα πενήντα, δείχνει σα να είναι τριάντα χρονών. Ο λόγος για τη Michelle Pfeiffer η οποία γεννήθηκε στη Santa Ana της Καλιφόρνιας στις 29 Απριλίου 1958. Η μητέρα της ήταν νοικοκυρά και, εκτός από την ίδια, είχε να φροντίσει το μεγαλύτερο αδελφό της Rick και τις δυο μικρότερες αδελφές της, Dedee and Lori. Η Dedee ακλούθησε και εκείνη το δρόμο της υποκριτικής αλλά είχε πολύ διαφορετικούς ρόλους από αυτούς της ντροπαλής Michelle.
Η Michelle σαν παιδί είχε χαρακτηριστεί "φοβερή". Είχε μεγάλα χείλη και περπατούσε σαν άλογο. Όταν πήγε στο Fountain Valley High School, ήταν αγοροκόριτσο και συνέχεια μπλεκόταν σε καυγάδες. Δεν ήταν ιδιαίτερα καλή μαθήτρια, αλλά παρόλα αυτά τα κατάφερε να τελειώσει το λύκειο χωρίς να χάσει καμία χρονιά. Χάρη στον αυστηρό πατερά της, Richard, είχε μια πειθαρχημένη ζωή. Φρόντιζε πάντα να την παίρνει μαζί στη δουλειά του, στις επισκευές μεταχειρισμένων ψυγείων που επρόκειτο να μεταπωληθούν. Μετά το σχολείο, είχε τη φιλοδοξία να γίνει ρεπόρτερ. Γράφτηκε σε διαφορές σχολές, τα παράτησε, όμως, γρήγορα ώσπου βρήκε αυτό που πραγματικά αγαπούσε από πάντα, την υποκριτική. Μετακόμισε στο Hollywood, όπου έκανε διαφημιστικά για την Ford Motor και για την Lux Soap, ενώ έκανε και το ντεμπούτο της στη τηλεοπτική σειρά, 'Fantasy Island' (1979).
Πηρέ ένα μικρό ρολό στη ταινία «The Solitary Man» (1979) και ακολούθησε ένας ρόλος στην ταινία «Falling In Love Again» (1980) αλλά και σε πολλές μικρές σειρές στην τηλεόραση, όπως τα «BAD Cats», «ChiPs». Τότε η Michelle γνώρισε τον παράγωγο Peter Horton με το οποίο συνεργάστηκε στενά. Ο έρωτας δεν άργησε να έρθει και τελικά, το 1981, σε ηλικία είκοσι δύο χρονών, τον παντρεύτηκε. Οι ρόλοι, όπως ήταν φυσικό, άρχισαν να έρχονται με μεγαλύτερη ευκολία τώρα. Πρώτα με την ταινία «Splendour In The Grass» (1981) κι έπειτα με το «The Children Nobody Wanted» (1981). Την ίδια χρονιά έκανε την πρώτη της μεγάλη επιτυχία με το «Grease 2» που όμως ήταν μια κακή εμπειρία για εκείνη γιατί μετά από την ταινία αυτή - και όντας ξανθιά - κάνεις δεν την έπαιρνε στα σοβαρά. Έτσι, για τον επόμενο χρόνο έμεινε κοντά στον σύζυγό της, βοηθώντας τον στις παραγωγές του.
Τα 1983, ο Brian De Palma την εμπιστεύτηκε με έναν ενδιαφέροντα ρόλο στο «Scarface», την ταινία που την έκανε αληθινή ηθοποιό. Ακολούθησαν οι «Into The Nightt» (1985), «Ladyhawke» (1985) του Allan Alda, το «Sweet Liberty» (1986) και το «The Witches Of Eastwick» (1987) με τη Susan Sarandon και τη Cher. Αφού χώρισε με το σύζυγό της σε φιλικούς τόνους, η Michelle ακολούθησε πλέον το δικό της δρόμο και παρακολούθησε κάποια μαθήματα υποκριτικής στο U.C.L.A. ενώ παράλληλα δούλευε. Έλαβε μέρος στην ταινία «Dangerous Liaisons» (1988) με τους Glenn Close και John Malkovich για την οποία κέρδισε την πρώτη της υποψηφιότητα για Oscar Β' Γυναικείου ρόλου.
Ακολούθησε η ταινία «Tequila Sunrise» (1988) με τους Mel Gibson και Kurt Russell. To 1989 έπαιξε στην ταινία «The Fabulus Baker Boys» και προτάθηκε για Golden Globe αλλά και ξανά για Oscar, αυτή τη φορά για Α' Γυναικείο ρόλο. Ο θαυμασμός του κοινού, κυρίως του ανδρικού, ήταν πλέον δεδομένος. Για τη συνέχεια επέλεξε μια πρόκληση επί σκηνής με το δύσκολο θεατρικό 'Twelfth Night' όπου τα κατάφερε περίφημα και απέσπασε διθυραμβικές κριτικές. Ταυτόχρονα, ήρθε στη μεγάλη οθόνη το πολύ καλό «The Russia House» (1990) και μια ακόμη πρόταση για Golden Globe.
Όπως εξομολογείται η ίδια, η έλευση των παιδιών της (υιοθέτησε το 1993 ένα κορίτσι και γέννησε το 1994 ένα αγόρι - από το γάμο της με το δικηγόρο και παραγωγό ταινιών David E. Kelley) ενέτεινε την επιθυμία της να αφοσιωθεί "σε ανθρώπους και όχι σε καριέρες"! 'Έτσι, έγινε εξαιρετικά επιλεκτική με τις δουλειές και κλείστηκε στο σπίτι για να μεγαλώσει τα παιδιά της, απορρίπτοντας προτάσεις για ρόλους στις παραγωγές, «Thelma And Luise», «Silence Of The Lambs», «Basic Instinct», «Evita» και ασχολήθηκε με την παράγωγη της ταινίας «Love Field».
Επομένη της ταινία ήταν το «Frankie And Johnny» (1991) με τον Al Pacino για την οποία και πάλι προτάθηκε για Golben Globe. Ακολούθησε η μεγάλη επιτυχία «Batman Returns» (1992) του Tim Burton όπου την περίμενε άλλη μια πρόταση για Oscar. Mε το «Love Field» (1992), στη συνέχεια, συνεργάστηκε με τον Martin Scorsese στο «The Age Of Innocence» (1993). Αλλες συνεργασίες που ακολούθησαν περιλαμβάνουν τα «Up Close And Personal» (1996) με τον Robert Redford, το «One Fine Day» (1996) με τον George Clooney, το «The Deep End Of The Ocean» (1999) με τη Whoopi Goldberg, το «The Story Of Us» (1999) με τον Bruce Willis, το «What Lies Beneath» (2000) με τον Harrison Ford και το «I Am Sam» (2002) με τον Sean Penn. Πέρασε και από το κινούμενο σχέδιο με το «Sinbad: Legend Of The Seven Seas» (2003), όπου δάνεισε τη φωνή της.
Ακολουθεί παύση τεσσάρων χρόνων για να επιστρέψει το 2007 με τις ταινίες «I Could Never Be Your Woman» της Amy Heckerling και «Hairspray» του Adam Shankman, την κινηματογραφική μεταφορά του γνωστού μιούζικαλ. Σχεδόν στρατευμένη στον αγώνα κατά του ρατσισμού, έπρεπε να υποδυθεί ένα ρόλο κόντρα στα πιστεύω της: "Χρειάστηκε να μιλήσω στα παιδιά μου για την απόφαση αυτή", δήλωσε στην εφημερίδα Chicago Suntimes, "για να καταλάβουν ότι το μήνυμα της ταινίας είναι αντιρατσιστικό".
Επιπλέον, η συμμετοχή της στο φετινό «Stardust» του Matthew Vaughn απαιτούσε πέντε ώρες καθημερινή προετοιμασία για τη μεταμόρφωσή της σε γριά μάγισσα, μια διαδικασία που υπέμεινε αγόγγυστα με τη χαρά κάποιου που επιστρέφει στα παλιά λημέρια μετά από καιρό. Η κυρία Pfeiffer έχει ακόμη πολλά να πει. Κι όπως σημειώνουν οι αμερικανοί κριτικοί: "Της χρωστάμε και ένα Oscar!"
(Πηγή:cinema.news)

On The Road

Στα τέλη της δεκαετίας του ’40 μετά τον θάνατο του πατέρα του ο επίδοξος Νεοϋρκέζος συγγραφέας, Σαλ Παραντάις, συναντά τον Ντιν Μοριάρτι, έναν πολύ  γοητευτικό πρώην κατάδικο που είναι παντρεμένος με την επίσης γοητευτική Μαριλού. Οι δύο άντρες δημιουργούν αμέσως μια ιδιαίτερη σχέση και ξεκινούν μαζί με την Μαριλού ένα ταξίδι στην Αμερική για να γλιτώσουν από την προβλέψιμη, συμβατική και βαρετή ζωή. Εκεί πρόκειται να γνωρίσουν όχι μόνο τον κόσμο αλλά και τον ίδιο τους τον εαυτό.

 Η ταινία αποτελεί μεταφορά στον κινηματογράφο του περίφημου ομώνυμου μυθιστορήματος του Jack Kerouac, βίβλο των beatnik και απόλυτη road περιπέτεια, που είναι εν μέρει αυτοβιογραφικό και εκδόθηκε το 1951.

Ο ίδιος ο Κερουάκ ήθελε να μεταφέρει το βιβλίο του στην μεγάλη οθόνη και είχε γράψει στον Marlon Brando για να αναλάβει τον ρόλο του Μοριάρτι αλλά παρά τις πολλές προσπάθειες δεν κατέληξαν σε συμφωνία.

Το 1979 αγόρασε τα δικαιώματα ο Francis Ford Coppola που προσπαθούσε έκτοτε να προχωρήσει στην παραγωγή με πολλούς κατά καιρούς υποψήφιους για τους δύο κεντρικούς ρόλους (πρώτα τους Ethan Hawk και τον Brand Pitt και στη συνέχεια τους Billy Crudup και τον Colin Farrell)  αλλά και τα σχέδια αυτά ναυάγησαν.

Όταν είδε το Ημερολόγια Μοτοσυκλέτας προσέλαβε τον σκηνοθέτη της ταινίαςWalter Salles για να αναλάβει το έργο ενώ ο ίδιος ανέλαβε την παραγωγή.

Πρωταγωνιστούν οι: Sam Riley, Garret Hedlund, Kristen Stewart. Μαζί τους θα δούμε επίσης τους Kirsten Dunst, Viggo Mortensen, Amy Adams, Steve Buscemi και Terrence Howard.

TRAILER

The Paperboy

Ο Γουόρντ Τζέιμς (Matthew McConaughey) είναι ένας ιδεαλιστής δημοσιογράφος από το Μαϊάμι που πηγαίνει στο πατρικό του στη Φλόριντα να διερευνήσει  την αποτρόπαια δολοφονία ενός σερίφη για την οποία έχει καταδικαστεί σε θάνατο ο Χίλαρι Βαν Γουέτερ (John Cusack). Ο Γουόρντ με οδηγό τον αδελφό του Τζακ (Zac Efron), έναν απογοητευμένο νεαρό που έχει παρατήσει το πανεπιστήμιο και τη Σάρλοτ (Nicole Kidman), μια γυναίκα που αλληλογραφεί με καταδικασμένους δολοφόνους όπως και με τον Χίλαρι θα κυνηγήσουν την “είδηση” και την επιτυχία στους παράδρομους και στα  κακόφημα μέρη της Φλόριντα.

Θρίλερ που βασίζεται στο ομώνυμο μυθιστόρημα του 1995 του Peter Dexter σε σενάριο του ίδιου και σε σκηνοθεσία του Lee Daniels που κάνει εδώ την τρίτη του ταινία ενώ το προηγούμενο Precious του 2009 είχε κερδίσει δύο Όσκαρ, του Β’ γυναικείου ρόλου για την Mo’nick και του καλύτερου σεναρίου.

Το Paperboy είναι η δεύτερη ταινία με πρωταγωνιστή τον Μάθιου Μακόναχι που θα διαγωνιστεί για τον Χρυσό Φοίνικα στις Κάννες και μέχρι στιγμής έχει πάρει ημερομηνία προβολής για την Νορβηγία όπου θα βγει τον Νοέμβριο.

                             (Πηγή:pame cinema)

The Expendables 2

Καθώς πλησιάζει η ημερομηνία προβολής των Expendables 2, το προσωπικό poster του κάθε Αναλώσιμου βγήκε στη δημοσιότητα και ο καθένας είναι πιο σκληρός από τον άλλο, έχουν δε και μια γυναίκα στην παρέα. Δείτε και μόνοι σας τους πιο σκληρούς από τους σκληρούς, μια ντουζίνα badass που δεν αφήνουν τίποτα στο πέρασμά τους:

Dolph Lundgren (Gunnar Jensen)

Yu Nan (Maggie)

Chuck Norris (Booker)

Arnold Schwarzenegger (Trench) 

Liam Hemsworth (Billy ‘The Kid” Timmons)

Randy Couture (Toll Road)

Jason Statham (Lee Christmas)

Jet Li (Yin Yang)

Jean Claude Van Damme (Jean Vilain)

Terry Crews (Hale Caesar)

 

Bruce Willis (Church)

Οι Αναλώσιμοι επιστρέφουν και αυτή τη φορά είναι προσωπικό…ο Μπάρνεϊ Ρος (Sylvester Stallone), ο Λι Κρίστμας (Jason Statham), ο Γιν Γιάνγκ (Jet Li),ο Γκάναρ Τζένσεν (Dolph Lundgren), ο Τολ Ρόουντ (Randy Couture) και ο Χέιλ Σίζαρ (Terry Crews) – με τα νεώτερα μέλη Μπίλι δε Κιντ (Liam Hemsworth) και Μάγκι (Nan Yu) – ενώνονται και πάλι όταν τους καλεί ο Μίστερ Τσέρτς (Bruce Willis) για να τους αναθέσεις μια φαινομενικά απλή αποστολή. Η δουλειά μοιάζει πως θα είναι ένα εύκολο μεροκάματο για τον Μπάρνεϊ και την παρέα του από παλαίμαχους μισθοφόρους. Αλλά όταν τα πράγματα πάνε στραβά και ένας από τους δικούς τους σκοτώνεται, οι Αναλώσιμοι είναι υποχρεωμένοι να ζητήσουν εκδίκηση σε μια εχθρική περιοχή όπου οι πιθανότητες είναι εναντίον τους. Αποφασισμένοι για αντίποινα η ομάδα ανοίγει δρόμο καταστρέφοντας τις εχθρικές δυνάμεις, σπέρνει τον όλεθρο και προλαβαίνει μια ανεπάντεχη απειλή την τελευταία στιγμή – 3 κιλά από πλουτώνιο, αρκετό να αλλάξει την ισορροπία δυνάμεων στον κόσμο. Όμως αυτά δεν είναι τίποτα συγκρινόμενα με την δικαιοσύνη που επιφυλάσσουν εναντίον αυτών που δολοφόνησε άγρια τον αδελφό τους. Και αυτό το κάνουν με τον τρόπο των Αναλώσιμων…  Οι Chuck Norris, Arnold Schwarzenegger και Jean-Claude Van Damme δεν ξέρουμε αν θα είναι οι καλοί ή οι κακοί, ωστόσο κρατούν  όλοι από ένα πολυβόλο εκτός από τον αρχηγό Sylvester Stallone και τον Jean Claude Van Damme (μήπως είναι αυτός ο αρχηγός των κακών?). Θα το δούμε μάλλον στην οθόνη!

Sylvester Stallone (Barney Ross)

     (Πηγή: Pame Cinema)

21 Jump Street (2012) - Κριτική

Ο Schmidt (Jonah Hill) και ο Jenko (Channing Tatum) ήταν εχθροί στο γυμνάσιο όπου ο πρώτος ήταν ο κλασσικός σπασίκλας και ο δεύτερος ο cool τύπος του σχολείου. Έτσι όπως τα φέρνει η ζωή γίνονται φίλοι και αστυνομικοί (όχι και από τα σαΐνια) ώσπου τους αναθέτουν μια ειδική undercover αποστολή. Θα πρέπει να επιστρέψουν ως μυστικοί στο σχολείο για να εντοπίσουν και να εξουδετερώσουν μια ομάδα εμπόρων ναρκωτικών που δρα ανάμεσα στους μαθητές.

Οι δύο φίλοι θα παρουσιαστούν σαν αδέλφια στο γυμνάσιο αλλά τώρα τα πράγματα είναι διαφορετικά και οι παλιοί σχολικοί ρόλοι αλλάζουν.

Η κινηματογραφική μεταφορά της τηλεοπτικής σειράς των 80s που ανέδειξε τον Johnny Depp από τους Phil Lord και Chris Miller, αλλάζει το ύφος της σειράς και από δράμα το κάνει κωμωδία. Οι δύο φίλοι μπορεί να επιστρέφουν στα θρανία ως αστυνομικοί αλλά εκεί θα παρασυρθούν από το κλίμα, θα ξαναθυμηθούν τα περασμένα και θα δράσουν σαν 17ρηδες.

Ξεκινώντας από την προφανή ειρωνεία πως είναι αδύνατον οι δύο πρωταγωνιστές να περνιούνται και για 17ρηδες και για αδέλφια η ταινία επικεντρώνεται περισσότερο στο πώς μπορεί να αισθανθεί και να αντιδράσει κάποιος όταν του δοθεί η ευκαιρία να ξαναζήσει την χρονιά του τελειόφοιτου στο σχολείο. Ο Jonah Hill, που έχασε άπειρα κιλά για να μπορέσει να συμμετάσχει, είναι πολύ καλός στο ρόλο του ντροπαλού Σμιτ που ξαφνικά βλέπει να γίνεται αποδεκτός και το κέντρο του ενδιαφέροντος, ενώ ο Channing Tatum ερμηνεύει με κέφι τον ρόλο του λίγο χαζού αλλά ωραίου που χάνει το έδαφος κάτω από τα πόδια του όταν καταλαβαίνει πως αυτά που κάποτε τον έκαναν ‘cool‘ στο σύγχρονο σχολείο είναι όχι και τόσο cool.

Μαζί τους ο Ice Cube στο ρόλο του Captain Jackson, προϊσταμένου τους στην αποστολή, στον μάλλον τυποποιημένο ρόλο του μαύρου αθυρόστομου και μονίμως θυμωμένου αστυνόμου που δεν έχει σε υπόληψη τους υφισταμένους του.

Διασκεδαστική κωμωδία που κάνει και μια cameo εμφάνιση – ως όφειλε – ο Johnny Depp, ερμηνεύοντας τον χαρακτήρα του από τη σειρά και κλείνοντας εδώ τον κύκλο του.

 ΚΑΙ ΓΙΑ ΟΣΟΥΣ ΔΕΝ ΤΟ ΓΝΩΡΊΖΟΥΝ

 Ο Johnny Depp το 1987 σε ηλικία μόλις 24 χρονών κέρδισε τον πρώτο μεγάλο ρόλο της καριέρας του υποδυόμενος τον detective Tom Hanson στην τηλεοπτική σειρά 21 Jump Street. O Depp ερμήνευε έναν νεαρό αστυνομικό που επειδή έδειχνε πολύ νεαρότερος από την ηλικία του, μαζί με μερικούς άλλους επανέρχονται σε ένα λύκειο και δρουν ως μυστικοί  προσπαθώντας να εξαρθρώσουν το έγκλημα από το σχολείο.

Ο Depp έγινε ίνδαλμα των εφήβων με αυτή τη σειρά που κράτησε 4 χρόνια και τον οδήγησε στην μεγάλη οθόνη και στην πρώτη του επιτυχία με τον ‘Ψαλιδοχέρη” το 1990.

21 jump street 2012

Ένα "αχτύπητο" δίδυμο αστυνομικών αναλαμβάνει μια undercover αποστολή σε ένα τοπικό λύκειο ώστε να εξιχνιάσει μια υπόθεση ναρκωτικών... ευτυχώς το 2012 θα κυκλοφορήσουν ταινίες που θα μας χαρήσουν και λίγο γέλιο. Πραγματικά δείτε την και απολαύστε την! Στην Ελλάδα θα προβληθεί στις 3 Μαΐου.
Πρωταγωνιστούν οι: Jonah Hill, Channing Tatum και Ice Cube

TRAILER